La lista es amplia. Algunos de los mejores autores de cómics son:

Al Capp, Will Eisner, Moebius, Art Spiegelman, David Beauchard, George Pichard, Jacques Tardi, Daniel Clowes, Robert Crumb, Milo Manara, Hugo Pratt, Horacio Altuna, Enki Bilal, Charles Burns, Chris Ware, Jaime Hernandez, Gary Panter, Seth, Ivan Brunetti, Carlos Giménez...

AL CAPP, formalmente Alfred Gerald Caplin (1909, New Haven, Connecticut - 1979, New Haven) - www.al-capp-lil-abner.com - fue un creador de cómic estadounidense.

Estudió arquitectura de paisajes antes de dedicarse a dibujar caricaturas. Su tira cómica Li'l Abner - www.lil-abner.com - que apareció primero en el New York Mirror en 1934, fue rápidamente distribuida por todo el país. Situada en la comunidad ficticia de Dogpatch, EE. UU., exhibe a Li'l Abner, un torpe y tímido leñador; a Daisy Mae y una gran cantidad de coloridos personajes.

WILL EISNER - www.willeisner.com - (Brooklyn, Nueva York, 1917 - Lauderdale Lakes, Florida, 2005) fue un influyente creador de cómic estadounidense, artífice del famoso personaje The Spirit y popularizador del concepto de novela gráfica.

"The Spirit" es la historia de un detective enmascarado, Danny Colt, un héroe sin superpoderes que protege del crimen a los habitantes de la ciudad imaginaria Central City. La serie llamó pronto la atención de la crítica por lo inusual de sus encuadres, casi cinematográficos, por sus efectos de luz y sombras, y por sus innovadoras técnicas narrativas. El 13 de octubre de 1941 The Spirit empezó a publicarse también como tira diaria. Eisner, sin embargo, dejó de dibujar la serie en 1942 al ser movilizado con motivo de la Segunda Guerra Mundial. En el ejército el talento de Eisner fue aprovechado para producir pósters, ilustraciones e historietas propagandísticas....

MOEBIUS - www.jeangiraudmoebius.fr/ - Jean Giraud es autor, dibujante e ilustrador de cómic francés nacido el 8 de mayo de 1938 en Fountenay-sous-Bois, París, Francia. Adoptó el alias Moebius en 1974.

Jean Giraud alcanzó la celebridad como dibujante del western "El Teniente Blueberry", que guionizaba Jean-Michel Charlier y se publicaba en la revista Pilote.

En 1974 formó el grupo de los "Humanoides Asociados" con otros autores como Philippe Druillet, Dionnet y Farkas. Juntos editarían la revista "Métal Hurlant", donde Jean Giraud (ahora con el seudónimo "Moebius") se revelaría como autor completo en renovadoras series de fantasía y ciencia ficción como "Arzach" (1975) o "El garaje hermético" (1976).

En 1980, inició con la saga de "El Incal" su fructífera colaboración con el guionista Alejandro Jodorowsky.

Desde el año 1988, cuando vio Akira, ha sido gran fan del estilo de dibujo japonés, en especial de Katsuhiro Otomo y de Yukito Kishiro (quien a la vez también esta muy influenciado por el estilo franco-belga de Frank Miller o el propio Jean Giraud), y sus obras se han visto influenciadas por este hecho.

ART SPIEGELMAN es un creador de cómics estadounidense nacido en Estocolmo (Suecia), el 15 de febrero de 1948. Art Spiegelman es uno de los más influyentes dibujantes de cómic contemporáneos, tanto por sus historietas como por su trabajo de estudio y recopilación dentro del medio artístico. Ha influido notablemente a la generación más joven de autores estadounidenses, como Craig Thompson o Alex Robinson.

Un resumen de la obra de Art Spiegelman es:

- "Prisionero del Planeta Infierno" (Prisoner of the Hell Planet) (1972). Obra breve realizada tras la muerte de su madre y adscrita al género de la historieta alternativa.
- "Maus" (1980-1991). Quizás la mejor y más famosa de sus obras. Se trata de una novela gráfica del Holocausto en la que Spiegelman relata la experiencia familiar bajo el nazismo y que le reportó un Premio Pulitzer, el primero que ganaba un dibujante de historietas.
- "The Wild Party" (1995). Traslada a la historieta el poema erótico de los años veinte del rapsoda estadounidense Joseph Moncure March.
- "The New Yorker" (1992-2001). Realizó durante este período múltiples colaboraciones con el periódico neoyorquino, las cuales cesan tras los atentados del 11 de septiembre de 2001.
- "Sin la Sombra de las Torres" (The Shadow of no Towers) (2004) es la respuesta de Spiegelman a los ataques terroristas del 11-S.

DAVID B. (Nimes, 1959) es un autor de cómics, guionista y dibujante francés, cuyo verdadero nombre es David Beauchard, aunque firma siempre sus trabajos con el nombre y la inicial de su apellido.

Su original estilo en blanco y negro fue notablemente influenciado por artistas como George Pichard y Jacques Tardi.

Su obra más importante, La Ascensión del Gran Mal (L'Ascension du Haut Mal), serie de seis volúmenes, se publicó entre 1996 y 2003. Es un relato autobiográfico, en que el autor relata su infancia y juventud, presididas obsesivamente por la enfermedad de su hermano Jean-Christophe., la epilepsia (el gran mal). La obra destaca por la sinceridad - la crudeza, en ocasiones - con que aborda algunos sucesos de su vida familiar, así como por su original y sugerente estilo de dibujo. Para muchos críticos, es la obra más importante de la historieta francesa de los años 90. La serie recibió varias nominaciones en el Festival de Cómic de Angulema...

JACQUES TARDI (Valence, 1946, Francia) es un destacado historietista francés.

Las atrocidades de la I Guerra Mundial son uno de los temas omnipresentes en su obra. La revista Pilote le rechazó, por excesivamente antimilitarista, la historieta "Un épisode banal de la guerre des tranchées", que fue finalmente publicada en el diario Libération. En la misma línea publicó también La Véritable histoire du soldat inconnu (1974).

En 1976, Jacques Tardi creó uno de sus personajes más conocidos, Adèle Blanc-Sec, a cuyas aventuras dedicaría nueve álbumes. La serie es un homenaje a los folletines de aventuras, ambientado en el París anterior a la I Guerra Mundial y protagonizado por una heroína feminista. El tono es paródico, con abundantes monstruos, sabios locos, sectas místico-criminales... etc

Destacan también sus adaptaciones al cómic de novelas del escritor policiaco Léo Malet, que tienen como protagonista al atípico detective Nestor Burma. Su obra más reciente es El grito del pueblo (Le Cri du Peuple), serie que consta hasta el momento de cuatro álbumes.

DANIEL GILLESPIE CLOWES (Chicago, 1961) es un escritor y autor de cómic estadounidense.

El mundo de la obra de Daniel Clowes es un mundo extraño, hostil, desconcertante y, sobre todo, incomprensible para el individuo. En el cómic, Clowes es uno de los máximos exponentes de esta corriente basada en lo "extraño" e "irreal" (absurdo) de la existencia.

Con un pincel inigualable y único para plasmar el pasmo en los rostros de sus personajes, Clowes, con su publicación autoeditada y aperiódica "Eightball", se ha labrado un hueco en el corazoncito de todos los outsiders y freaks de EE UU.

Personajes patéticos y balbucientes, un humor retorcido y malsano y una inquietud sorda y violenta dentro de sus mundos, son algunas de las características de los trabajos de Daniel Clowes.

Con mas de veinte números editados en el mercado norteamericano, la mencionada "Eightball" comprende la practica totalidad de su obra, incluyendo sus mas destacados trabajos como son "Like a velvet glove cast in iron", "Pussey", "David Boring" o "Ghost World".

ROBERT CRUMB (Filadelfia, Pensilvania, 1943) - http://rcrumb.com - es un artista e ilustrador estadounidense. Fue uno de los fundadores del cómic underground y es quizá la figura más destacada de dicho movimiento. Aunque es uno de los más conocidos autores de cómic, su carrera se ha desarrollado siempre al margen de la industria.

El estilo de Crumb como dibujante mezcla influencias de artistas de los primeros años del cómic como Billy De Beck, autor de la tira de Barney Google, C.E. Brock, Rube Goldberg y E.C. Segar (creador de Popeye).
El autor ha citado también entre sus mayores influencias a Carl Barks (que dibujó para Disney historietas del Pato Donald), Harvey Kurtzman y John Stanley.

Las opiniones sobre la obra de Robert Crumb están muy divididas. Para algunos críticos, es uno de los grandes artistas del siglo XX. Otros, en cambio, desde posiciones feministas, han tachado su obra de pornografía misógina, degradante e inmadura. Es cierto que el autor, que no oculta en sus historietas autobiográficas sus obsesiones sexuales, no se ha preocupado nunca de mantenerse fiel a lo políticamente correcto, por lo que su lectura puede resultar incómoda y hasta ofensiva para algunos.

Es indudable, sin embargo, que el trabajo de Robert Crumb ha tenido una repercusión enorme en la historia del cómic mundial, abriendo para la historieta temáticas anteriormente vedadas.

Es más que notable su influencia en autores estadounidenses contemporáneos como Peter Bagge, Daniel Clowes o Joe Matt, entre muchos otros. En España, la divulgación de sus cómics fue determinante en la obra de autores como Miguel Ángel Gallardo, Max y Martí.

La obra de Crumb - http://webalrobertcrumb.iespana.es/ -, dispersa en numerosos fanzines y revistas, ha comenzado a ser recopilada por la editorial Fantagraphics Books.

MILO MANARA es el pseudónimo del creador italiano de comic Maurillo Manara, nacido en la localidad italiana de Luson (provincia de Bolzano) en 1945.

Dicen que Milo Manara - www.milomanara.com - es el autor de comics que mejor dibuja a las mujeres, y la verdad es que viendo sus dibujos resulta difícil dudarlo.

Este italiano admirado en el mundo entero cuenta entre sus comics con grandes éxitos como:

- "Verano Indio" (1986), melodrama histórico con guión de Hugo Pratt; "El Gaucho" (1991) con guión de Hugo Pratt; "Tal vez soñar...: Las aventuras orientales de Giuseppe Bergman" (1989); "Click" (1983), su obra más famosa;"Gulliveriana" (1996); "Los Borgia" (2005) con guión de Alejandro Jodorowsky...

HUGO PRATT (Rímini, Italia, 1927 - Grandvaux, Suiza, 1995), fue un autor italiano de cómic, creador del personaje de su obra "Corto Maltés" (Corto Maltese) - www.cortomaltese.com/.

En 1967 Hugo Pratt comenzó a escribir "Corto Maltés", una serie de cómics que tratan sobre las aventuras de un pirata romántico y, a su manera, encantadoramente caballeroso, y que posteriormente darían la fama a su creador. En total realizó 29 historias sobre este personaje.

El éxito de Corto se extendió desde Francia hacia Italia y, poco a poco, otros países.

A partir de los setenta, Pratt llegó a convertirse en una personalidad tan famosa que se realizaron multitud de reportajes televisivos sobre su persona y su obra, Alberto Ongaro lo convirtió en el héroe de una de sus novelas y Milo Manara lo retrató como uno de los protagonistas de su serie H.P. y Giuseppe Bergman.

HORACIO ALTUNA (Córdoba, Argentina, 1941) es un creador argentino reconocido internacionalmente por su obra, entre las que se encuentran "El Loco Chávez" y "Las puertitas del Sr. López".

- En 1975, debuta en el diario Clarín (con guión de Carlos Trillo), la historieta que lo haría famoso: "El Loco Chávez".
El Loco es un periodista que, acompañado por una galería de pintorescos personajes, se ve envuelto en todo tipo de enredos, en una tira diaria realista y cargada de sentido del humor, una comedia que de algún modo refleja la actualidad del país. La historieta pronto se convierte en un éxito, seguida y comentada por los lectores. El Loco Chávez se publicó hasta el 11 de noviembre de 1987.

- "Las puertitas del Sr. López" es uno de los mayores éxitos de Horacio Altuna que comenzó a publicarse en la revista El Péndulo en 1979, de donde pasó a Humor, hasta 1982.
El Sr. López es un pobre tipo, sin carácter, dominado por una arpía esposa, empleaducho sometido, que solo encuentra alivio a su situación abriendo la puerta de un baño y entrando a un mundo fantástico.

En palabras de Horacio Altuna: "La historia (de "Las puertitas del Sr. López") trataba de un tipo muy pusilánime; era una visión de la Argentina bajo la dictadura. Nosotros la hacíamos pensando que estábamos bajo ese régimen".

ENKI BILAL (Belgrado, 1951) - www.enkibilal.com - es un dibujante, guionista y director de cine.

Nacido en Belgrado de madre checa y padre bosnio, dejó la Yugoslavia de Tito en los años setenta con rumbo a Francia. Apasionado por el dibujo y el cine, descubre en el comic, que entonces estaba en plena ebullición, "un formidable medio de expresión adulta". Enseguida logró que le publicaran en el periódico Pilote, y empezó a dibujar sus primeras tiras para Echos des Savanes o Métal Hurlant.

Su primera trilogía, Nikopol, comenzada en 1980, la terminó trece años más tarde. Los lectores se la quitaban de las manos entre sí. En cuanto a sus compañeros, ya habían consagrado su talento dándole el primer premio del festival de Angouleme en 1987.

En 1980 comienza la publicación en Pilote del primer álbum como autor completo de Enki Bilal: "La feria de los inmortales", primera parte de la Trilogía Nikopol.
"La mujer trampa", la segunda parte de la Trilogía Nikopol aparece en 1986. Siendo ya un autor consagrado, Bilal se lanza con este álbum a un ejercicio de experimentación gráfica y narrativa.
Tras 12 años desde la publicación del primer tomo, en 1992 aparece la última parte de la Trilogía Nikopol: "Frío Ecuador".

En los últimos 20 años, Enki Bilal se ha convertido en una leyenda del noveno arte, en Francia y en el extranjero, como en Japón, es decir, el reino del manga. Sus dibujos, envueltos en una atmósfera urbana futurista se enredan en reflexiones políticas ancladas en el mundo actual.

CHARLES BURNS (Washington, 1955), se aficionó a los tebeos gracias a series como Li'l Abner, Pogo, la revista Mad y cómics europeos como Tintín. Al mismo tiempo le llegaría la afición a las películas de terror de serie B, la novela negra, la estética de los años 50 y los cómics de Robert Crumb. La variopinta mezcla es, cuando menos, explosiva.

A principios de los 80, Charles Burns comenzó a publicar en Raw, la mítica revista de Art Spiegelman, pero su estilo definitivo no se vería hasta posteriormente, en sus trabajos para la revista Heavy Metal. Desde entonces sus obras se han multiplicado.

Charles Burns es admirado por autores como Daniel Clowes y se ha convertido en uno de los autores americanos de mayor éxito y prestigio en Europa.

Algunas de las obras maestras de Charles Burns son:
- "Agujero Negro" (Black Hole), "Skin Deep", "Big Baby", "El Borbah"...

CHRIS WARE (Omaha (Nebraska) - 1967) es un dibujante de cómics estadounidense, principalmente conocido por su serie The Acme Novelty Library y la novela gráfica "Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth".

Su novela gráfica Jimmy Corrigan, the Smartest Kid on Earth le ha permitido obtener el reconocimiento tanto de la crítica como del público, siendo publicada en múltiples países y habiendo obtenido abundantes galardones (ganó, entre otros, el Guardian First Book Award en 2001 - siendo la primera vez que una novela gráfica gana un premio literario en el Reino Unido - así como el premio al mejor álbum en el Festival del Cómic de Angulema, Francia en 2003).

La obra de Chris Ware, además, ha salido de los medios impresos para llegar a los circuitos habituales del arte, siendo expuesta en diversos museos, como el Whitney Museum of American Art (2002) y el Museum of Contemporary Art, Chicago (2006).

Su estilo, inspirado principalmente en los dibujantes de cómics estadounidenses de principios del siglo XX (Winsor McCay y Frank King, entre otros) y el diseño gráfico de las publicaciones de dicha época, aunque a veces acusado de frío, demuestra un dominio exquisito de las capacidades del medio, así como un afán continuo de experimentación, pudiendo considerarse a Chris Ware como unos de los principales renovadores del género en la actualidad.

JAIME HERNANDEZ (Oxnard, California, 1959) es un autor de cómics estadounidense, famoso, como su hermano Gilbert "Beto" Hernández, por sus historietas publicadas en la revista Love & Rockets.

Como Gilbert, leyó y dibujó cómics desde su infancia. Con sus hermanos Mario y Gilbert creó en 1981 el fanzine Love & Rockets, que se convirtió en uno de los principales referentes del cómic independiente norteamericano.

Tras el cierre de Love & Rockets en 1996 publicó la miniserie Whoa Nellie! (1996-), y el especial Maggie & Hopey Color Fun (1997). Ese mismo año inició una nueva serie, Penny Century, de la que se han publicado hasta el momento siete comic-books.

GARY PANTER - www.garypanter.com - (nacido el 1 de diciembre de 1950 en Durant, Oklahoma) es un ilustrador, pintor, diseñador y músico a tiempo parcial.

Panter es un referente del movimiento post-underground, que comenzó con el final de "Arcade: La Revue Comics" y el inicio de "RAW". Muchos consideran a Gary Panter como la segunda generación del cómic underground en América.

Panter ha publicado su trabajo en diversas revistas y periódicos, incluido Raw, Time and Rolling Stone magazine.

Gary Panter ha expuesto en todo el mundo, y ha ganado tres premios Emmy por su serie de diseños de "Pee-Wee's Playhouse". Sus obras más famosas son: - "Jimbo", "Adventures in Paradise", "Jimbo's Inferno" y "Facetasm", que fue creado junto con Charles Burns.

SETH es el seudónimo de Gregory Gallant (Ontario, 1962), dibujante canadiense de cómics y escritor.

Seth publicó sus dos primeras obras más ambiciosas en la revista Palookaville, con la que colabora desde 1991: - "La vida es buena si no flaqueas" (It's A Good Life If You Don't Weaken) publicada como novela gráfica en 1996; y "Ventiladores Clyde" (Clyde Fans) publicada de 1997 hasta 2002. La última obra de Seth es "George Sprott" publicada entre 2006 y 2007.

Seth ha dicho de sí mismo: "Se me conoce como el dibujante de la nostalgia". Y no es algo que sorprenda mucho tras leer una de sus obras. Melancolía, tristeza, soledad y abatimiento, tras degustar su obra "Ventiladores Clyde".

IVAN BRUNETTI (Italia, Octubre de 1967) es un dibujante y autor americano de cómic asentado en Chicago, Illinois.
Destaca por una temática cargada de humor negro, con el que afronta los tabús, haciendo uso de un estilo original que trata de simplificar y exagerar sus dibujos.

El trabajo (cómic) más conocido de Brunetti es su extensa serie autobiográfica "Schizo", de la cual han aparecido cuatro números entre 1994 y 2006.

Ivan Brunetti, también ha producido dos colecciones de dibujos humorísticos, "Haw!" (2001) y "Hee!" (2005). Ha trabajado como ilustrador, incluyendo diseños para las portadas de la revista New Yorker en 2007 y 2009. Sus primeros trabajos incluyen también la tira "Misery Loves Comedy", que creó para el periódico de la Universidad de Chicago "The Maroon" mientras que Brunetti era un estudiante allí. La tira no tiene ninguna relación con "2007 Fantagraphics Books Collection" del mismo nombre, que recoge las tres primeras ediciones de "Schizo"...

GEORGES PROSPER REMI (Etterbeek, 1907 - Woluwe-Saint-Lambert, 1983), historietista belga, más conocido por el seudónimo artístico de Hergé por ser ésa la pronunciación de sus iniciales invertidas (R.G.) en francés.

Georges Remi fue el creador de "Las aventuras de Tintín" en 1929, que a día de hoy siguen ejerciendo una importante influencia en el mundo de las historietas, particularmente en Europa.

Además de esta serie - www.tintin.com, Hergé creó otras con diferentes personajes, entre las que cabe señalar Las aventuras de Jo, Zette y Jocko y Quique y Flupi.

CARLOS GIMÉNEZ- www.carlosgimenez.com - (Madrid, 1941) es probablemente el autor más importante de la historieta española de las últimas tres décadas, conocido sobretodo por sus obras Paracuellos, Los Profesionales y Barrio, que reflejan como se vivía en la España del franquismo en diferentes momentos de su vida desde la óptica del autor (que se basa en experiencias propias y de amigos y conocidos para las historietas) y con una perspectiva humanista.